De  Markus Schleinzer (Allemagne 2025)

Avec Sandra Hüller (Rose) Caro Braun (Suzanna), Marisa Growaldt (Erzählerin) Godehard Giese (agriculteur) Robert Gwisdek (huissier) Augustino Renken (vieux serviteur) Maria -Victoria Dragus (agricultrice) Sven -Eric Bechtolf (juge) Rainer Egger : (docteur)

 Gerard Kerkletz (direction photographique)

2026 :Berlinale Ours d’argent de la meilleure interprétation pour Sandra Hüller

2026 :Festival du film de Telluride : Silver Medallion Festival international du film d'Istanbul : Meilleur scénario  Diagonale : Prix du scénario et Meilleure bande originale de long métrage

Au lendemain de la guerre de Trente Ans, (1618-1648), un mystérieux soldat balafré s’installe dans un village isolé d’Allemagne. À force de labeur et de services rendus, il gagne la confiance des habitants et croit enterrer son secret. Alors que les villageois commencent à le considérer comme l’un des leurs, tout bascule lorsqu’ils se mettent à douter de sa véritable identité.

Un noir et blanc somptueux qui restitue l’austérité de la vie rurale en ce milieu du XVII° en Allemagne, vie rurale soumise aux pouvoirs conjugués de la religion protestante et des propriétaires terriens locaux, une mise en scène et en images théâtralisée à la froideur clinique, une actrice, Sandra Hüller, dont la performance fut récompensée à la Berlinale - elle porte le film comme elle porte l’habit masculin, celui qui précisément confère puissance et liberté-,  une voix off explicative (trop),  ainsi se présente ce film d’époque qui s’inspire d’ailleurs de faits avérés (le spectateur était d’emblée informé par un carton en forme d'avertissement)

Markus Schleinzer s’intéresse ainsi à ces cas de femmes ayant par le passé pris l’apparence des hommes pour pouvoir jouir de tous les privilèges du patriarcat, et s’émanciper. Mais sous les apparences d’un conte social autour d'une imposture, il propose une sorte de manifeste féministe !! Rose (acceptée en tant que soldat "étranger" balafré, détenteur de "biens meubles" ) a su faire siennes toutes les prérogatives, dévolues traditionnellement aux  "chefs mâles"  - commander, faire preuve de courage viril, rentabiliser le domaine, être "pieux"  etc. C’est qu’elle aura réussi à "abattre les cartes d’un pouvoir fondé sur la déclaration de force, l’affirmation brutale du pouvoir. Quand des soupçons pèsent sur son "genre" et que les villageois désirent être les artisans d’une justice immanente expéditive, Rose éructe, en un monologue vindicatif et bouleversant, tous les défis censés les "clouer" et les résonances avec l’actualité (queer entre autres) sont assez troublantes. Au moment du procès et avant la sentence elle répond avec calme et lucidité, en assumant ses choix; après l’énoncé de la sentence, elle demande à "répéter" la scène d’exécution ; elle pleure sur le sort réservé à Suzanna alors qu’elle avait imploré l’indulgence, - Suzanna ne devient-elle pas une figure de l’émancipation ?  comme si la femme "légitime" de Rose en avait épousé la rébellion, et  comme si la relation entre les deux s’était transfigurée en archétype de la sororité…

Le clin d’oeil final à Dreyer est certes évident (visage couronné d’osier) MAIS Rose, elle,  mezza voce, a rejeté  l’idée même d’un Dieu.... créateur !

Malgré toutes ces "qualités" (exigences formelles aux références artistiques multiples et plaidoyer aux accents très modernes)  le film n’emportera pas toujours l’adhésion (cherchez l’erreur…)

Colette Lallement-Duchoze

documentaire réalisé par Christophe Dimitri Réveille (2025)

Avec  Benigno, Urbano, Pombo et la voix de Vincent Lindon

Montage Julien Schickel

Musique  Julien Schickel, Gilles Alonzo, Matteo di Stefano

Présenté en Séance spéciale festival de Cannes 2026

Après le triomphe de la Révolution cubaine en 1959, 3 guérilleros ont suivi Che Guevara dans sa tentative d'étendre le soulèvement au-delà de l'île. En 1967, après leur dernière bataille en Bolivie et l'exécution du Che, ces guerriers de l'ombre se lancent dans un périple extraordinaire de 2 400 km à travers la Bolivie, poursuivis par 4 000 soldats en territoire ennemi dans l'espoir de rejoindre Cuba. Des décennies  plus tard, les derniers camarades survivants du Che racontent cette histoire inédite.

20 ans et plus de travail en amont. En 2003 Christophe Dimitri Réveille rencontre Dariel Alarcon Ramirez (1939-2016) dit "Benigno" installé en France ; il lui consacre un livre Benigno, dernier compagnon du Che (2006), et un roman graphique, Benigno, mémoires d’un guérillero du Che (,2013). Entre-temps, il réfléchit à un projet de documentaire. Il parvient à interviewer Harry Antonio Villegas Tamayo, dit "Pombo" et Leonardo Tamayo Nuñez, dit "Urbano", deux autres rescapés. Ces trois survivants Cubains (de la dernière bataille en Bolivie en  1967) seront largement « présents » dans le documentaire. Le réalisateur a pu "rencontrer" aussi Gary Prado Salmon (1938-2023), un des chefs militaires boliviens ; Félix Rodriguez, l’agent anticastriste missionné par la CIA pour traquer Che Guevara;  Efrain Quicañez Aguilar, un membre du parti communiste qui aida de manière décisive les survivants dans leur cavale ; quant à Régis Debray, alors jeune militant révolutionnaire français, des images d’archives feront état de l’intervention française après sa condamnation (on entendra et verra André Malraux ou Jean-Paul Sartre son avocat)

L’interview ou la matière vivante du documentaire!  (l’idéal révolutionnaire survivra à ceux qui l’avaient incarné  … dont ces  6 rescapés, 3 Cubains et 3 Boliviens...et  vers la toute fin, la voix de Vincent Lindon mentionnera leurs noms, comme on déclame une nécrologie incitant à un "travail de mémoire" )

Oui ce film -odyssée du XX° siècle- doit s'inscrire dans une "mémoire collective" ! Dans laquelle les chiffres parlent d'ailleurs d’eux-mêmes : les 6 rescapés de l’expédition bolivienne après la capture de leur leader Che Guevara  (par l’armée, largement aidée  par la CIA) vont parcourir plus de 2400 kms  -depuis le ravin d’El Yuro, dans le centre du pays, jusqu’à la frontière avec le Chili, en pleine Cordillère des Andes,- Rejoindre le Chili (pays d’accueil ?) avant de retourner à Cuba (et faire le récit à Fidel Castro) Traqués (par 4000 militaires…) épuisés .déjouant les pièges tendus:  C’est ce parcours plein de rebondissements que nous allons suivre.

En mêlant habilement les interviewes en frontal (des trois Cubains), des images d’archives en noir et blanc, (journaux télévisés films extraits de presse écrite, photos,) et des scènes d’animation au trait stylisé, aux couleurs mordorées le plus souvent, aux scènes parfois évanescentes, le réalisateur et son monteur Julien Schickel, créent un genre hybride singulier alors que la voix (off) de Vincent Lindon rocailleuse (trop) dans sa raucité, accentue l’aspect épique, exhaussant cette page d’histoire méconnue (voire inconnue) au rang de mythe

Le rythme est souvent haletant. Les récits rapportés par les " guérilleros survivants", récits aux allures picaresques,  sont  illustrés par des scènes d’animation en 2D (fabriquées par le studio "Les Astronautes" dans la Drôme) dans lesquelles la bande son réaliste peut accompagner le fracas des armes, Un tel  choix évite les pièges de l'académisme statique qu'imposerait la simple interview. Et les "rescapés" ne sont pas avares d’anecdotes assez croustillantes (alliance savoureuse  tragique / "comique")  quand elles ne ressuscitent pas la forte émotion éprouvée , des décennies  plus tôt...

Un documentaire - nécessaire,  à ne pas manquer !

Colette Lallement-Duchoze

de Julien Gaspar Oliveri

avec Diego Murgia Bastien Bouillon Romane Fringeli

Présenté en séance spéciale » à la Semaine de la critique au Festival de Cannes 2026.

Festival du film francophone d’Angoulême : Valois de la mise en scène pour Julien Gaspar-Oliveri et Valois de l’acteur pour Diego Murgia

Enzo, 19 ans et sa sœur Carla, 20 ans, sont livrés à eux-mêmes depuis plusieurs années. Quand leur père, Anthony est libéré de prison, Enzo voit la promesse fragile d’une famille à reconstruire contrairement à Carla pour qui l’idée reste inconcevable. Rattrapé par son passé, Enzo doit se confronter à une vérité qu’il a trop longtemps gardée pour lui.

C’est par la chair qu’on entre dans ce film : la caméra scrute en effet en un très gros plan (zoom ?) tout un pan d’un corps dénudé puis un plan très serré découpe une nuque et les contours d'un visage   et quand le plan s’élargit voici deux corps endormis dans la chaleur de l’été. Enzo et sa sœur Carla. L'angle choisi par le réalisateur est donc la matérialité quasi organique du corps , des corps ! on en mesurera l'impact et l'efficacité, eu égard à la thématique. traitée!

Convaincu d’appartenir à une famille Enzo veut accueillir le père qui sort de prison dans la joie,  recréer les liens;   la sœur farouchement hostile hurle à la trahison et veut rompre avec ce frère qui ne respecte pas le « contrat » (casse - toi sommation par trois fois vociférée) Enzo dans un premier temps est comme exalté. Joie  qu’il voudrait tant partager avec l’univers (cf la séquence à la sortie de prison) Inversant les rôles, il sera l’’employeur de son père Anthony. sur les marchés!!!

Or jusque-là le spectateur ne sait rien ni du passé du père (les raisons de son incarcération, la nature de sa relation avec ses deux enfants) ni du « lourd secret » qui unit et désunit le frère et la sœur. Mais…

Nous suivons ce fils qui refuse de voir dans son père un bourreau et persévère dans un "amour insensé " (cf la séquence où il caresse la peau de son père endormi … et dans une autre séquence il regarde en retrait les gestes de son père  avec une jeune femme et la façon dont il la  plaque sur les cuisses ,, va "exhumer" les attouchements  dont il fut victime (la puissance suggestive de la séquence en est comme décuplée) de même quand Carla dit (hors champ) et toi c’était le jeudi… ce rappel a la force d’un uppercut. Le corps matière vivante organique que l’on abuse d’autant qu’il s’agit hélas le plus souvent de violences intrafamiliales !!! ce n'est pas n'importe quel agresseur autour de nous, ce sont nos dieux. (Propos du cinéaste présent lors de la séance du vendredi 4 septembre) Ô la béance de la blessure !

Bonimenteur sur les marchés, Enzo va se murer dans le silence (son huis clos intérieur sera  impénétrable)

Tel est bien le parti pris du réalisateur Suggérer l’indicible (le mot inceste ne sera jamais prononcé), refuser le voyeurisme (un père qui a abusé de ses deux enfants) Se focaliser sur le présent (les deux enfants sont désormais adultes) et rendre palpables sans flash-back les séquelles du passé, traumatismes indélébiles encore à fleur de peau…le film en sera d’autant plus éprouvant et glaçant 

Un film coup de poing ! Où les non-dits ont la puissance de l’évidence, où le silence au moment du procès est bien la preuve de l’impuissance à  verbaliser .le mal qui ronge au profond  

Un film porté par la prestation talentueuse des deux jeunes acteurs

Un film qui plonge le public dans le désarroi tout comme le jeu trouble et si pertinent de Sébastien Bouillon l’avait mis mal à l’aise (un air détaché maquillant une violence sourde)

Un film à ne pas rater !

Colette Lallement-Duchoze

d'Emin Alper (Turquie 2025)

avec Caner Cindoruk (Mesut) Feyyaz Duman (Ferit) Naz Götkan (Fatma) Berkay Ates (Yilmaz) Özlem Tas (Gülsüm) 

Musique : Christiaan Verbeek

Festival international du film de Berlin 2026: Grand Prix du Jury, Ours d'Argent 

Deux villages turcs, l'un à flanc de montagne, l'autre dans la plaine. Quand les habitants du bas, exilés, décident de revenir sur leurs terres, des conflits ancestraux ressurgissent avec ceux du haut. Progressivement, croyances, paranoïa et luttes de pouvoir s'exacerbent, mettant en péril la fragile cohabitation des deux communautés.

Si le scénario s’inspire de faits réels (en 2009 dans un village kurde des gardes armés - avaient assassiné une quarantaine de villageois réunis lors d’un banquet de mariage-) le réalisateur dénonce à travers cette tragédie "les fous du monde entier" ces "colons et leaders"  -en Turquie et  dans bien d'autres pays de la planète- ces  fanatiques génocidaires qui prétendent lutter contre le terrorisme (en perpétrant eux-mêmes des attentats . ...) Salvation (titre ironique.?) acquiert une portée politique universelle; autorise, mutatis mutandis, un parallèle avec le  monde d'aujourd'hui   !

Les rivalités claniques s’intègrent dans un espace qui oppose le Haut-Pingan, -  où vit le clan des Hazeran-, et le Bas-Pingan - où vit celui des Bezari . Vues en plongée et contre plongée ; on s’épie on se jauge on interprète tel ou tel signal à l’aune du soufisme avec cet objectif pour ceux du Haut  -mettre fin à la guerre avant qu’elle ne commence…

Leur cité?  Un labyrinthe! ! des ruelles, des escaliers, des espaces souterrains, et dans la complicité des clairs- obscurs  se profilent des  silhouettes (fantasmées ?)  une bande son  en accentue les aspects presque fantasmagoriques . La "dualité" déclinée presque ad libitum sert ainsi de fil rouge narratif.  Voici deux frères, Ferit (Feyyaz Duman) le chef spirituel, et Mesut (Caner Cindoruk),- il fut privé de ce titre car il s’est marié avec Gulsum (Ozlem Tas) alors domestique d’un chef de clan ennemi… Ferit partisan de la négociation, de la diplomatie met en garde contre les interprétations mensongères, mais il sera déchu. Mesut, l’inspiré mystique, persuadé que ses rêves sont des signaux envoyés par le grand-père seul cheikh habilité à nommer ses successeurs, va galvaniser les habitants en les hystérisant, leur promettant la liberté  la reconquête de "leurs" terres, en  massacrant le frère ennemi d’en bas. Abattre aussi la gémellité, porteuse d’esclandres et de malheurs tant elle symbolise(rait) , manichéenne, le bien et le mal … (mais le plan final opposera le regard de la jumelle, la seule survivante,, la miraculée à  celui ahuri de Mesut…deux regards, deux visions de l'histoire et UN mode de cohabitation ? )

Villageois en transe (deux séquences en écho pour une chorégraphie des corps habités dont les balancements sont rythmés par l’incantation d’une parole magique) bouches qui éructent la haine, tortures infligées à un sourd muet pour lui extorquer des aveux…,confidences  de Fatma (ou la "fabrique de l'histoire" )    Oui  un dédale mental imprégné de superstitions, semble faire corps avec la géographie dédaléenne de la cité ;--  pierres et vêtements se fondent d’ailleurs dans une même  couleur et le son d’un cor tibétain renvoie l’ensemble à une forme de démonologie et/ou au fantastique .Et quand la caméra quitte le huis clos de la cité , voici en larges panoramiques et en plongée les paysages anatoliens  : ils dessinent dans leur planéité diurne les entrelacs de la cité, éclairés de nuit par des torches  

Oui tout cela est séduisant !

Et pourtant !

La charge est trop souvent démonstrative; elle s’étire inutilement (plus court et plus suggestif le film n'aurait-il pas  gagné en force persuasive? )

Colette Lallement-Duchoze

D'Arthur Harari (2025) 

Avec Léa Seydoux (Eva Helsinger/David Zimmerman) Niels Schneider (David Zimmerman/Malia)  Valérie Dréville (Gabi Zimmerman) Lilith Grasmug (Malia) Rudu Jude (le père de Malia)  Shanti Masud (Alice)  Jonathan Turnbull (Chris Caro)  Victoire Du Bois (Sophie Caro)

D'après le roman graphique Le Cas David Zimmerman (2024) réalisé par Lucas Harari

Présenté au festival de Cannes 2026 Compétition officielle

À bientôt 40 ans, David Zimmerman est photographe, mais personne ne le sait. Alors qu'il ne sort presque jamais de chez lui, des amis le traînent dans une fête insensée. Il y repère une femme dans la foule, ne peut en détacher le regard et la suit. Quelques heures plus tard, David se réveille : il est dans le corps de l'inconnue.

L’inconnue un " body swap"  (littéralement échange de corps) ? Peut-être, encore que.... En adaptant la BD réalisée par son frère Lucas (Le Cas David Zimmerman), Arthur Harari refuse le comique, l’horrifique le naturalisme, souvent liés à ce "genre " littéraire ou cinématographique Son questionnement sur l’altérité, sur l’identité, -comment habiter son nouveau corps , est-on encore soi quand l’enveloppe charnelle ne correspond plus à ce qu’on était- ou croyait être? -  il se plaît à le complexifier ( David /Eva est à  la recherche de son corps, et suite à un rapport sexuel avec Malia,  Niels Schneider va devenir Malia  …) Après la "sidération" (brillamment interprétée par Léa Seydoux,  Eva/David, nous  allons désormais suivre les errances du couple David (Léa Seydoux) Malia (Niels Schneider) 

Le questionnement s’inscrit presque naturellement  dans la mémoire de soi et des événements,  dans la temporalité donc (mais une temporalité à la chronologie éclatée et un jeu sur de fausses analepses et prolepses) tout comme il s'inscrit  dans l’espace (Paris, banlieue, Lille, Ingrandes-sur-Loire, autant de lieux soumis eux aussi à des brisures des expropriations ) il s’inscrit enfin dans la « transmission » (le mariage, qui encadre d’ailleurs les « rencontres », le rôle des pères -celui de David photographe interrogeait les empreintes du passé par la superposition de strates; celui de Malia interprété par le cinéaste roumain Radu Jude dont on connaît l’exigence des interrogations sur le passé de son pays ; la maternité assumée ou refusée, le rôle de la mère, celle de David qui dans une séquence ultime lui rappellera (sans l’avoir identifié…)  cet instant unique vécu sur la plage d’Ostie tel un défi au Temps.  Un questionnement que le cinéaste pousse à l’extrême : la dépossession de soi jusque dans la mort

Si on a l’impression que sont convoqués le « je est un autre » rimbaldien, Blow up (rôle de la photo, la notion de point de vue, le parc) Profession Reporter - journaliste hanté par une identité qu’il a dérobée…, ou Vertigo (l’image du pont et du double) et que la thématique n’est pas originale, Arthur Harari cherche à dérouter son public en rendant presque méconnaissables  deux stars du cinéma (surtout Niels Schneider « asséché » qu’il oppose par contraste à une Léa Seydoux plantureuse ; elle avait accepté de tourner en période post partum.) Le questionnement renverrait (effet spéculaire ?) à l’entité d’acteur, à son paraître, à ses doubles.: Eva/David se regarde à l’aide d’un miroir, isolant un téton, un très gros sein, des bourrelets, un sexe, pour « identifier » ce nouveau corps , Léa Seydoux telle qu’en elle-même et pourtant autre et Léa Seydoux actrice jouant le rôle d’un homme scrutant le corps d’une femme, le sien… Diffraction du regard! . Quant à l’acteur Niels Schneider , en interprétant Malia il pare sa maigreur d’une suavité proche du Caravage, alors qu’auparavant jouant David photographe, introverti et solitaire, il imposait à l’écran une maigreur christique

Ô l’étrange étrangeté du …familier !

C’est par le regard (et ses multiples déclinaisons dont l’œil de la caméra et l’objectif de l’appareil photo) que tout fusionne. Et pour explorer la thématique de l’identité et de la perception, celle de la métamorphose de la  métempsychose ou tout simplement des anamorphoses, le film s’appuie sur la partition singulière d’Andrea Poggio, et se clôt sur une chanson de Bob Dylan.(né Robert Zimmerman !!)  Le vagabond qui grattait à ta porte / enfile désormais les vêtements qui étaient les tiens » ( dans It’s All Over Now, Baby Blue). Mais hélas Il recourt trop souvent à des métaphores visuelles éculées (le miroir, les brisures de verre, le télescope, les strates, la paume de la main) dont la facticité ne saurait convaincre …ni étourdir d’ailleurs 

Colette Lallement-Duchoze